ZAMBRA

L'art direction della campagna nasce da un obiettivo chiaro: costruire un'identità visiva riconoscibile, forte sul territorio ma capace di funzionare anche fuori. Non un'immagine singola, ma un sistema.

Il punto di partenza è il concetto di "vedere per credere". Un'espressione universale che, a Ortona, si lega a un immaginario preciso. Lavoriamo su questa doppia lettura: da un lato un codice locale, immediatamente riconoscibile per chi conosce; dall'altro un linguaggio diretto, comprensibile ovunque.

Il segno centrale è il gesto. Due dita sollevate, un riferimento che non viene mai spiegato in modo didascalico ma ripetuto, reso riconoscibile, lasciato aperto. Accanto al gesto, l'aureola: un elemento grafico che richiama l'iconografia sacra, ma trattato in modo contemporaneo, quasi pop. Il risultato è una tensione costante tra sacro e quotidiano, tra simbolo e realtà.

La campagna si costruisce sui volti. Non modelli, ma persone: chi vive lo Zambra, chi ci lavora, chi lo attraversa. L'art direction è volutamente semplice: inquadrature frontali, luce pulita, composizione essenziale. Tutto è ridotto al minimo per lasciare spazio allo sguardo. È lì che si sposta il senso: la prova non è più nel miracolo, ma nelle persone.

La forza del progetto sta nella struttura. Stesso formato, stesso impianto, stesso gesto. A cambiare sono i volti, le espressioni, le variazioni minime che trasformano una serie in un linguaggio. Questo permette alla campagna di funzionare in affissione, sui social, nelle attivazioni e nei contenuti continui, senza perdere coerenza.

In questo progetto l'art direction non è un livello estetico, ma un dispositivo identitario. Definisce un segno, costruisce riconoscibilità, rende la campagna replicabile nel tempo. Lo Zambra non è solo uno spazio da comunicare, ma qualcosa che prende forma anche attraverso le persone che lo abitano.